在我国喜剧小品发展历程中，赵本山无疑是一位极具影响力的标志性人物。他的小品作品风靡全国，陪伴无数观众度过欢乐时光，深入研究其表演小品的艺术特征，具有多方面的重要意义。

      研究赵本山表演小品的艺术特征，有助于我们深入理解喜剧小品这一独特艺术形式的发展脉络。赵本山活跃于小品舞台的时期，正是中国喜剧小品从萌芽走向成熟、从地方走向全国的关键阶段。他的作品不断创新与突破，为小品艺术的发展提供了宝贵经验，剖析其艺术特征，能让我们清晰看到小品艺术在表演风格、内容创作等方面的演变轨迹，为这一艺术形式的持续发展奠定理论基础。从文化角度而言，赵本山的小品扎根于东北民间文化，研究其艺术特征，能让我们领略到东北地域文化的魅力与内涵，感受民间文化在艺术创作中的强大生命力，促进地域文化的传播与传承。

      赵本山表演小品具有鲜明的艺术特征。他的语言幽默风趣，充满浓郁的东北方言特色。例如“改革春风吹满地，中国人民真争气”“没病走两步”等经典台词，不仅通俗易懂，还通过巧妙的词汇组合和独特的发音语调，营造出强烈的喜剧效果，让观众忍俊不禁。他善于运用谐音、双关等修辞手法，使语言更具趣味性和文化韵味。在表演风格上，赵本山注重真实自然的情感表达，他的小品角色多是生活中常见的小人物，无论是《相亲》中的老蔫儿，还是《卖拐》中的大忽悠，他都能精准把握人物的性格特点和情感变化，通过细腻的表演让观众产生强烈的共鸣。同时，他的肢体语言丰富且夸张，与语言配合相得益彰，比如在小品中一些滑稽的动作、夸张的表情，都为作品增添了不少喜剧色彩。在内容创作方面，赵本山的小品紧扣时代脉搏，关注社会热点问题。像反映农村改革的《拜年》，揭示虚假广告现象的《卖拐》系列，都以幽默诙谐的方式对社会现象进行了艺术化呈现与思考，让观众在欢笑中有所感悟。

      赵本山表演小品的艺术特征对文艺创作和表演有着诸多指导和借鉴作用。在创作理念上，提醒创作者要深入生活，从百姓的日常生活中挖掘素材，关注社会现实，只有这样才能创作出贴近观众、具有时代感和生命力的作品。在表演技巧上，演员应注重语言与肢体语言的有机结合，通过真实自然的表演塑造生动鲜活的人物形象，增强作品的感染力。在文化传承方面，鼓励创作者积极挖掘地域文化资源，将地域文化特色融入作品中，不仅能丰富作品的文化内涵，还能促进地域文化的传播与发展。

      赵本山表演小品的艺术特征是其在喜剧领域取得卓越成就的关键，深入研究这些特征，对于推动喜剧小品艺术发展、促进文化传承与创新都具有不可忽视的重要价值。

撰文：杨信

编辑：杨青